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 DIRTY DANCING nur noch bis 14. November 2010 |
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Das Kreativteam von DIRTY DANCING
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Bergsteins zweiter, bei Random House veröffentlichter Roman, Ex-Lover, dreht sich um sexuelle Obsessionen und einen Mordfall an einem Filmset. Weiterhin war sie an zahlreichen Filmprojekten beteiligt, unter anderem an der Finalfassung von Sister Act. Im Anschluss schrieb Bergstein Let It Be Me und führte dabei auch Regie. Hauptdarsteller waren Campbell Scott, Jennifer Beals, Leslie Caron und Patrick Stewart.
DIRTY DANCING, Bergsteins berühmtestes Projekt, belegte in der Rangliste der umsatzstärksten Filme 1987 den fünften Platz. Der Film lieferte zwei mehrfach mit Platin ausgezeichnete Soundtracks, die bis heute über 44 Millionen Mal verkauft wurden. Der Song (I've Had) The Time of My Life gewann 1988 den Oscar für den besten Song und den Grammy für Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal (beste Darbietung eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang).
Die enorme Begeisterung und Freude der Fans überzeugte sie schließlich davon, auch eine Bühnenversion von DIRTY DANCING zu schreiben. Weil sich das Publikum den Film immer und immer wieder anschaute, realisierte Bergstein, dass es vor allem eines gab, wonach sie sich sehnten - bei all dem live dabei zu sein. Und die Bühne bot genau diese Gelegenheit.
Gegenwärtig ist Bergstein an der Finalisierung verschiedener Filmprojekte beteiligt, für die unter anderem Dreharbeiten in Südfrankreich, Rom und Vermont, USA, stattfinden.
Weitere Informationen über Eleanor Bergstein »
Der Produzent Kevin Jacobsen
DIRTY DANCING, einer der erfolgreichsten Filme aller Zeiten mit einer bewegenden Story, die ganze Generationen von Zuschauern mitgerissen hat, wird jetzt als rasante Bühnenshow in inszeniert - DIRTY DANCING - The Classic Story On Stage. Ich traf Eleanor Bergstein, die Autorin dieses zeitlosen Filmklassikers, im Jahr 2001 in New York. Dies war der erste Schritt unserer Zusammenarbeit, die von der Weltpremiere von DIRTY DANCING im November 2004 in Sydney, Australien gekrönt wurde. Die ursprüngliche australische Bühnenfassung wurde später noch weiter verändert und zeichnet sich heute durch ihre unglaubliche Bühnenmagie und emotionale Faszination aus. Ich möchte diesen Anlass nutzen, dem australischen Team für seine Pionierarbeit und Hilfe dabei zu danken, dass die Bühnenfassung von DIRTY DANCING zu einem solchen Erfolg werden konnte. Mit Talent, Optimismus und harter Arbeit haben sie den Grundstein für die weltweit erste Bühnenshow gelegt. Es ist mir eine Ehre, dass Eleanor Bergstein mir und meinem Unternehmen das Vertrauen geschenkt hat, ihr Meisterstück zu entwickeln und produzieren. Eleanors wertvolle Mitwirkung und ihre Ideen waren zudem ein unschätzbarer Beitrag. Ihre detaillierten Kenntnisse über Kellerman's Resort, seine Gäste und das Personal haben entscheidend zum Erfolg der Bühnenproduktion von DIRTY DANCING beigetragen. Im Namen von Jacobsen Entertainment möchte ich also Eleanor von ganzem Herzen danken. Zudem möchte ich auch der Lionsgate Entertainment Group, den Besitzern des Films DIRTY DANCING, danken. John Feltheimer und Sandra Stern von Lionsgate haben mir die Rechte an ihrem wertvollen Titel zur Entwicklung einer erstklassigen Bühnenadaption überlassen. Insbesondere bedanke ich mich für ihre Unterstützung und ihr großzügiges Vertrauen. Unser Team in London wird geleitet von Martyn Hayes - Executive Producer und Director of Operations in Großbritannien und Europa.
DIRTY DANCING ist eine GROSSE Show, die konstante Aufmerksamkeit und Engagement erfordert. Aus diesem Grund möchte ich dem Team in London mit Pendabede Stally, Simon Robertson, Richard Arnold, Alice Tuson, Kathy Ruthven und den anderen treuen Mitarbeitern danken, die zusammen mit dem Aldwych Theatre und den holländischen Kollegen einen großen Anteil am Erfolg hatten. Adam Kenwright Associates und ihre talentierten Mitarbeiter sind wahrhaft einzigartig. Auch Karl Sydow, der Co-Produzent, hat einen besonderen Dank für seine positiven und wertvollen Einbringungen verdient. An dieser Stelle möchte ich auch unsere Abonnenten und Sponsoren erwähnen, deren Engagement und Großzügigkeit wir sehr zu schätzen wissen.
Unser Dank gilt auch International Executive Producer Amber Jacobsen, deren Begeisterung für unsere Show außer Frage steht. Unser internationales Expertenteam ist einfach phänomenal: Regisseur James Powell, Stephen Brimson-Lewis, Richard Martin, Conrad Helfrich, Kate Champion, Craig Wilson, Jennifer Irwin, Bobby Aitkin, Tim Mitchell, Jon Driscoll, Tomoko Minami, David Scotchford, das technische Personal, die Musiker, die Crew, das Bühnenmanagement, alle Helfer und natürlich die Künstler unseres fantastischen Ensembles. Ihnen allen möchte ich für die Mitarbeit an der Entwicklung eines unvergesslichen Bühnenerlebnisses meinen Dank aussprechen. Im Namen von Jacobsen Entertainment Group heiße ich sie bei DIRTY DANCING - The Classic Story On Stage - willkommen.
Regisseur - James Powell
James verfügte als Schauspieler bereits über 12 Jahre Bühnenerfahrung (unter anderem in Les Miserables am London's Palace Theatre in London), als er 1996 die Position des Resident Director übernahm. Seitdem hat er an einer Vielzahl an Produktionen mitgewirkt, darunter auch einige Spielzeiten als Staff Director an West Yorkshire Playhouse. Zudem hat James Jude Kelly bei einer Reihe an Produktionen assistiert, darunter auch das mit dem Olivier Award ausgezeichnete Singin' in the Rain, das später zum National Theatre wechselte. Nach seiner Rückkehr nach London wurde er zunächst Resident Director bei Cameron Mackintoshs Produktion The Witches of Eastwick am Theatre Royal Drury Lane und führte danach für Jacobsen Entertainment die Regie bei der internationalen Produktion des Theaters in Melbourne, Australien. Nach seiner Rückkehr aus Australien übernahm er die Stellung als Associate Director bei Les Miserables und begleitete die Show auch bei dem Wechsel vom langjährigen Spielort am Palace Theatre zum Queen's Theatre in der Shaftesbury Avenue. Kürzlich hat er bei einer Konzertversion von Les Miserables in Skandinavien und bei einer vollständigen Bühnenfassung des Stücks in Berlin Regie geführt. Neben seiner Stellung als Associate Director bei Les Miserables arbeitete James auch für Camerons neues Stück, Mary Poppins, das ursprünglich in Bristol, dann in Londons West End und dann am Broadway aufgeführt wurde. Im Juni 2008 führte er Regie bei der Großbritannien-Tournee von Mary Poppins und plant, auch bei den Tourneen 2009/2010 in Australien und Holland die Regie zu übernehmen. James hat sich sehr über die erneute Zusammenarbeit mit der Jacobsen Entertainment Group anlässlich der Produktion von DIRTY DANCING an Londons West End gefreut, denn unter anderem überließen sie ihm auch die Regie für einige ihrer Produktionen in Toronto, Utrecht und jetzt Chicago.
Choreografie - Kate Champion
Kate ist Choreografin, Regisseurin und Ausbilderin. Sie hat für zahlreiche Unternehmen und Institute im Kunstbereich gearbeitet, dazu zählen Company B Belvoir, One Extra Co, Sydney Theatre Company, The Song Company, Legs on the Wall, NIDA, Australian Theatre for Young People, The English National Opera, Dance North, Theatre of Image, Dance Exchange, Tantrum Theatre, Vitalstatistix, The Australian Dance Theatre and DV8 Physical Theatre. Zudem ist sie Artistic Director bei Force Majeure, einem Tanztheater in Sydney. 1985 konnte sie dank eines Stipendiums des Australia Councils nach New York gehen, um zu studieren. Nach ihrer Rückkehr nach Australien wurde sie eines der Gründungsmitglieder von Dance North in Townsville, bevor Sie dann im Anschluss in Adelaide am Australian Dance Theatre mitwirkte. 1987 übernahm Kate die Choreografie für Neil Armfields Produktion von Frankie, für das Come Out Festival in Adelaide. 1992 reiste sie nach London und arbeitete dort am DV8 Physical Theatre als Produktionsassistentin und Künstlerin für die Bühnen- und BBC-Filmproduktion von Strange Fish. 1996 erhielt Kate die Auszeichnung "Arts NSW's Robert Helpmann Scholarship" für besonders ansprechende choreografische Arbeiten. Im gleichen Jahr übernahm sie die Assistenz bei Performing Lines und entwickelte und zeigte ihr eigenes Bühnensolostück Face Value, das zwei Jahre später auf Tournee durch Australien ging. Für diese Produktion erhielt sie 1998 den Green Room Award und einen MO Award. 1997 übernahm sie die Choreografie für Neil Armfields international erfolgreiche Produktion Cloudstreet sowie Regie und Planung für das Stück Under the Influence für Legs on the Wall, das an der Belvoir Street Premiere feierte und dann auf internationale Tournee zum Edinburgh Fringe-Festival und in die die Riverside Studios in London ging. Im darauf folgenden Jahr war sie erneut für DV8 als Probenleiterin auf der Europatournee von Enter Achilles und als Mitwirkende bei The Happiest Day Of My Life tätig. Im Jahr 2000 arbeitete sie an der DV8/Olympic Arts Festival-Produktion von The Cost of Living. Im Juni 2001 gab das Sydney Opera House die Premiere einer neuen Solo-Show, About Face, in Auftrag. 2002 gaben die Sydney- und Melbourne-Festivals in Zusammenarbeit das Stück Same, Same But Different in Auftrag, die erste Produktion des neu gegründeten Unternehmens Force Majeure. Diese hoch gelobte und ausverkaufte Produktion gewann dann 2002 den australischen Theaterpreis "Helpmann Award for Best Visual or Physical Theatre Production". Im gleichen Jahr gewann Kate dazu noch den "Helpmann Award for Best Female Dancer" für About Face. 2003 zeigte Kate ihre zwei Solo-Shows, About Face und Face Value, in der Doppelperformance face2face und ging damit auf Tournee nach Brisbane, Adelaide und Melbourne. Kate zeichnet sich verantwortlich für die Choreografie der Weltpremiere von DIRTY DANCING, das im November 2004 seine Premiere in Sydney feierte. Sie arbeitete zudem als Choreografin für Cate Shortlands preisgekrönten Film Somersault. In der jüngeren Vergangenheit hat Kate im Rahmen des Sydney Festivals die Regie für die zweite große Force Majeure-Produktion, Already Elsewhere, am Drama Theatre des Sydney Opera House übernommen und auch bei Tenebrae - Part 1 and 2 in Zusammenarbeit mit der Song Company in der Sydney Town Hall Regie geführt. 2008 Kate arbeitete Kate als Regisseurin für die neue Force Majeure-Produktion, The Age I'm In, für die Sydney- und Adelaide-Festivals.
Bühnendesign - Stephen Brimson Lewis
Zu Stephens internationalen Theatererfolgen zählt auch das Bühnendesign für DIRTY DANCING (Hamburg, Toronto, Utrecht und USA-Tournee). Vor kurzem hat er auch das Bühnendesign und die Kostüme für Stephen Frys neue Version von Cinderella am Old Vic Theatre entworfen und als Bühnen- und Kostümbildner bei einigen West End-Produktionen, darunter Design for Living (ausgezeichnet mit dem Olivier Award für sein Bühnendesign), Becket, Arsenic und Old Lace und Mahlers Conversion mitgewirkt und sich verantwortlich für das Kostümdesign für Acorn Antiques (auch Großbritannien-Tournee) gezeigt.
Am Broadway wurde Stephen für sein Design für Indiscretions mit dem Drama Desk-Preis ausgezeichnet und für den Tony Award nominiert. Zudem erhielt er den Olivier Award für sein Bühnendesign und eine Nominierung für seine Kostüme für die National Theatre-Produktion Les Parents Terribles. Zu den weiteren Mitwirkungen an National Theatre-Produktionen zählen A Little Night Music, Rose, Marat/Sade, Private Lives, Inadmissible Evidence, Once in a While the Odd Thing Happens und Uncle Vanya. Darüber hinaus hat er das Design für Arcadia (Bristol Old Vic/Birmingham Rep), A Chorus Line, High Society (Sheffield Crucible), The Illusion, Dreaming (Royal Exchange) und Julius Caesar (Young Vic/Tokyo Globe) entworfen. Stephen kann auf eine langjährige Zusammenarbeit mit der Royal Shakespeare Company zurückblicken, dazu zählen auch das Bühnendesign für Antony and Cleopatra, Julius Caesar und All's Well That Ends Well sowie Bühnenbild und Kostüme für Merry Wives - the Musical, A Midsummer Night's Dream, Othello, Believe What You Will, The Taming of the Shrew, Tamer Tamed, Timon of Athens, Macbeth, King John und Much Ado About Nothing (Nominierung für den Evening Standard Award). Weitere Stationen seiner Designerfolge waren die Staatsoper Berlin, das Sydney Opera House, das Royal Opera House, die Vienna State Opera, die Monte Carlo Opera und seine Position als Production Designer für Bent (Film Four) und Macbeth (RSC/Ch4).
Music Supervisor - Conrad Helfrich
Conrad begann seine Arbeit an DIRTY DANCING in Australien als Musical Director im Juni 2004. Er leitete oder kontrollierte alle Aufführungen in den Spielzeiten in Sydney, Melbourne, Perth, Brisbane und Auckland. Zudem war er Ko-Autor für die Gesangs- und Bandarrangements und schrieb in Zusammenarbeit einige der Originalstücke für diese Produktion. Seit der bahnbrechenden ersten Spielzeit in Australien ist Conrad als Music Supervisor für alle internationalen Produktionen verantwortlich, darunter Hamburg (März 2006), London (Oktober 2006), die nordamerikanische Premierenproduktion in Toronto (Oktober 2007), Utrecht (2008) und Chicago (2008). Zudem hat er die Cast-Alben der Originalbesetzungen von DIRTY DANCING in Australien, Deutschland und den USA produziert.
Vor seiner internationalen Karriere mit DIRTY DANCING arbeitete Conrad als Musical Director für die australische Produktion von The Full Monty (2003), und zuvor als Musical Director für die Australien- und Südostasien-Tourneen Singin' in the Rain und als Musical Supervisor für die Australien-Tournee von The Man from Snowy River von 2001 bis 2002. Das von ihm produzierte Cast-Album von The Man from Snowy River gewann 2002 den ARIA-Award. Er selbst wurde für seine Arbeit mit dem Green Room Award als "Best Musical Director" für diese Produktion ausgezeichnet. Im Jahr zuvor erhielt er eine Nominierung in der gleichen Kategorie für die Produktion von Singin' in the Rain. Neben seiner Tätigkeit als Musical Director für die australische Produktion von Sweet Charity (eine weitere Green Room-Nominierung 2000) genoss er auch das Privileg, in Zusammenarbeit mit Cy Coleman weitere Gesangs-, Tanz- und Orchesterarrangements für dieses Stück komponieren zu können.
Zu den weiteren Stationen von Conrad als Musical Director in Australien zählen Jolson (1999/2000, Nominierung für den Green Room Award als "Best Musical Director"), Me and My Girl (1994-1996, mit Shows in ganz Australien und Neuseeland), The New Rocky Horror Show (1992), Blues in the Night (1991), Nine (1987-1988, mit Shows an verschiedenen Orten in Australien) und Me and My Girl (1986). Für seine Produktion des australischen Cast-Albums von Nine wurde er 1988 mit dem ARIA-Award für das "Best Cast Album" ausgezeichnet. Weitere Produktionen, bei denen er in Australien als Musical Director und bei den Arrangements mitwirkte, waren Songbook (1984, am Stage Door Dinner Theatre), As You Like It (1984, für die Melbourne Theatre Company). Zu seinen Erfolgen als Associate Musical Director und Deputy Conductor zählen La Cage aux Folles und Me and My Girl für J.C. Williamsons (1985 und 1986).
Bis zu den Olympischen Spielen in Sydney 2000 hat er ein Produktionsunternehmen geleitet, das sich auf die Produktion von Kindertheaterstücken für internationale Unternehmen, wie Warner Bros., Turner Entertainment, Village Roadshow, spezialisiert hat und Teil des Sydney Organizing Committee für die Olympischen Spielen in Sydney 2000 war. Zusammen mit seiner Frau Penelope Richards hat er über achtzig Originalproduktionen und Programmformate entworfen und Hunderte Künstler in ganz Australien und Südostasien beschäftigt. 1994 wurde dieses Entertainmentprogramm in den USA mit dem the MAXI-Award als bestes Entertainmentprogramm seiner Art im Gebiet Südostasien ausgezeichnet.
Conrad möchte Eleanor Bergstein, Kevin Jacobsen, Col Joye und Amber Jacobsen für ihr Vertrauen und ihren Glauben an ihn auf dieser aufregendsten aller Reisen aus tiefstem Herzen danken.
Licht-Design - Tim Mitchell
Bis vor kurzem hat Tim die Beleuchtung bei der RSC- Stratford-Produktion von Hamlet (mit David Tennant, wird ab dem Winter im West End aufgeführt) inszeniert. Zurzeit arbeitet er für Imagine This (im West End, vorher im Plymouth Theatre Royal) und A Month in the Country (Salisbury Playhouse).
Zu seinen internationalen Theatererfolgen zählen DIRTY DANCING (Toronto, Hamburg, Utrecht, USA-Tournee), Sleeping Beauty (New York, Barbican, Young Vic), Henry IV Parts I & II (Washington Shakespeare Theatre, hierfür wurde er für den Helen Hayes Award nominiert), The Play What I Wrote (Broadway/West End); Noises Off (Broadway/West End/National) und Pajama Game (West End/Toronto). Zu seinen Mitarbeiten an West End-Produktionen zählen Stephen Frys Cinderella (Old Vic), Bad Girls - The Musical, Otherwise Engaged, As You Like It, Romeo and Juliet, Of Mice and Men, Sweet Panic sowie Nocturne, Big White Fog, The Lightning Play, Enemies, Blood Wedding, Whistling Psyche, Brighton Rock (Almeida), Hamlet (Japan/Sadler's Wells), A Lie of the Mind, Merrily We Roll Along (Donmar) und The Snowman (Sadler's Wells), Lieutenant of Inishmore (RSC /Garrick Theatre).
Darüber hinaus hat Tim an zahlreichen anderen Theatern in England gearbeitet: The Cherry Orchard (Sheffield Crucible), Merrily We Roll Along (Watermill), Alice in Wonderland und Hapgood (West Yorkshire Playhouse und Birmingham Rep). Für die RSC zeichnete er sich verantwortlich für die Beleuchtung für Love's Labour's Lost und A Midsummer Nights Dream in der Spielzeit 2008 und andere Produktionen wie Henry IV- Parts I and II (hierfür erhielt er eine Nominierung für den Olivier Award), A Winter Tale, Merry Wives - The Musical, Coriolanus, Women Beware Women, Oronoko, A Midsummer Night's Dream, King Lear, Othello, A Comedy of Errors, The Taming of The Shrew, Antony and Cleopatra, Much Ado About Nothing, Macbeth, Measure for Measure und Richard III - die meisten dieser Shows wurden zudem später auch im West End, in Japan oder in Washington aufgeführt.
Er war an folgenden Opernproduktionen beteiligt: WNO, Isländische Oper, Kammeroper Wien, Berliner Philharmonie, London Symphony Orchestra. Seine Mitwirkung an Tanzproduktionen umfasst ROH Linbury Studio, Birmingham Royal Ballet, Mariinsky Theater Russland und 2008 die Hamlet-Tournee des Northern Ballet Theatres in Großbritannien.
Sound-Design - Bobby Aitken
Bobby beschäftigt sich schon seit 20 Jahren mit dem Sound-Design für Theaterproduktionen und war neben Großbritannien auf der ganzen Welt tätig. Mitwirkung an Theatererfolgen: Desperately Seeking Susan (The Novello Theatre), Grease (The Piccadilly Theatre), My Fair Lady (Dänemark), DIRTY DANCING (London & Toronto), Showboat (The Royal Albert Hall), Lennon (Broadway) Cyberjam (Queen's Theatre), WeWill Rock You (Dominion Theatre, London, Australien, Spanien, Deutschland, Moskau und Las Vegas), Mamma Mia! (London, Broadway und zwölf weitere weltweite Produktionen), Blast! (London, USA), Grease (Dominion Theatre, London und Großbritannien-Tournee), Return To the Forbidden Planet (Cambridge Theatre, London, USA, Japan und Australien), Five Guys Named Moe (Albery Theatre und Tournee), Which Witch?, Metropolis (Piccadilly Theatre), Pete Townsends The Iron Man, In the Midnight Hour (Young Vic), High Society (Victoria Palace Theatre), Time (Dominion Theatre), A Saint She Ain't (Apollo Theatre), The Best of Times (Vaudeville Theatre), Soul Train (Tournee), From A Jack To AKing (Ambassador's Theatre und Tournee), Sweeney Todd (Israelische Nationaloper), Bitter Sweet (Sadler's Wells Opera), Children of Eden (Prince Edward Theatre), The Fix
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Mitwirkung an Opernerfolgen: In den letzten Jahren hat Bobby daran gearbeitet, Techniken für einen verbesserten Sound großer Arena-Opernproduktionen zu entwickeln. An folgenden Produktionen war er beteiligt: Carmen, Madame Butterfly, Aida, "Cav and Pag", Tosca, Aida und La Bohème (Royal Albert Hall). Für sein Sound-Design für die australische Produktion von We Will Rock You wurde Bobby 2005 mit dem Helpman Award für "Best Sound Design" ausgezeichnet.
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